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Compte rendu de séance « Recherche-Création : La pensée performative » 28 octobre 2025

Le séminaire « Recherche-Création : La pensée performative » s’est tenu dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), le vendredi 28 novembre 2025, de 9h à 12h. Cette séance était organisée conjointement par les équipes de TIL « Image & Critique » et « Modèle & Discours », et l’axe « Écriture de l’histoire littéraire : questions de point de vue » de CPTC. L’événement a également fait l’objet d’une retransmission en direct sur Teams, permettant de le suivre à distance. Trois interventions se sont succédées, et chacune a donné lieu à un court échange, même si la dernière a dû être écourtée en raison d’un problème technique survenu au début de la présentation.

 

Aline Wiame – La recherche-création comme enquête écologique : réflexions à partir du dispositif « Où atterrir ? »

 

Le travail d’Aline Wiame, chargée de mission recherche-création avec Julien Garde, consiste à structurer et développer les activités de recherche-création à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Son intervention s’inscrit sur la ligne de l’HDR qu’elle rédige sur le thème « Pour une esthétique de résistance à la sidération ».

La conférencière a commencé par rappeler que la recherche-création connaît aujourd’hui un essor dans de nombreux domaines, comme la philosophie, les arts, ou les sciences humaines, mais qu’elle ne doit pas être réduite à un phénomène de mode. Pour elle, il s’agit d’une mutation de l’esthétique, qui permet de réengager nos corps dans une relation sensible au monde. Elle a articulé sa réflexion à la notion d’anthropocène, définie comme l’époque où l’humain est devenu une force géologique comparable à une catastrophe naturelle. Ce cadre renforce une réflexion sur le sublime, et sur la manière dont nos sociétés appréhendent ou esthétisent les spectacles de dévastation.

Aline Wiame a évoqué une triple crise (politique, esthétique et scientifique) en faisant un parallèle avec la triple écologie de Félix Guattari (sociale, mentale, environnementale). Le dispositif « Où atterrir ? » de Bruno Latour constitue selon elle une forme de théâtre appliqué, c’est-à-dire un usage du théâtre comme outil d’enquête. Elle a rappelé une idée centrale de Latour : « Nous ne vivons pas sur la même planète », distinguant le territoire administratif (où l’on vit) du territoire de ressources (dont on vit). Les territoires contemporains deviennent alors « monstrueux » dans leur disproportion et leur déconnexion. Dans les enquêtes menées, les participants ont développé des « concernements », c’est-à-dire la défense active de ce qui leur tient profondément à cœur. Aline Wiame a également présenté la « boussole vivante », un outil conceptuel et performatif permettant d’extérioriser ses préoccupations quotidiennes :

Cette boussole sert autant à mettre en mots les problèmes qu’à agir concrètement. Aline Wiame a précisé qu’un tiers des enquêtes autour de « Où atterrir ? » est dédié aux arts.

 

Vera Viehöver – La « poétique du rythme » d’Henri Meschonnic face aux arts : peinture et théâtre

Professeure de littérature allemande, traductologue et spécialiste de la théorie du langage, Vera Viehöver a consacré son intervention à la pensée d’Henri Meschonnic, théoricien du langage et de la traduction, poète, et se qualifiant lui-même de poéticien, c’est-à-dire quelqu’un qui relie plusieurs domaines par la poétique.

Elle a d’abord évoqué la notion de « rhuthmos », qui renvoie à une récurrence régulière et mesurable dans le temps. Le rythme peut être identifié à la mesure musicale, à l’alternance de temps forts et faibles, etc., mais le rythme chez les présocratiques est une forme distinctive, un arrangement caractéristique de parties dans un tout, une manière particulière de fluer, une disposition ou configuration momentanée. Chez Meschonnic, le rythme devient « le mouvement de la parole dans l’écriture » et « l’organisation du sens dans le discours ». Vera Viehöver a souligné qu’aucune traduction de la Bible à ce jour ne restitue pleinement le système complexe des « te’amim », les accents qui organisent la cantillation du Tanakh. Traduire le rythme, selon Meschonnic, revient à traduire ce que fait le texte, et pas seulement ce qu’il dit. La conférencière a par ailleurs insisté sur la distinction entre récit et récitatif, citant Meschonnic : « Le poème est radicalement différent du récit. Le poème n’est pas le signe. » Celui-ci explique également : « Je recherche ce que je ne sais pas – mon propre inconnu. »

La question de la transférabilité de la poétique du rythme à d’autres arts s’est posée : Meschonnic a collaboré avec Pierre Soulages, dont la peinture est elle-même rythmique, et qui a déclaré « Je ne dépeins pas. Je ne raconte pas. Je ne représente pas. Je peins, je présente. », et avec Claude Régy, qui a mis en scène deux de ses traductions.

Enfin, Vera Viehöver a présenté son projet actuel portant sur la réception tardive de Meschonnic en Allemagne. Les écrits de ce dernier y ont longtemps eu peu d’échos, notamment en raison d’un style « oralisant », « haletant », composé de « cascades de phrases principales courtes » : la réception de ses théories dans les années 1970 et 1980 y a été faible. Aujourd’hui, l’intérêt pour la poétique du rythme connaît un regain notable dans les pays de langue allemande.

 

Pablo Gershanik – Laboratoire de Maquettes Intimes : une intervention de médiation artistique et participative des contextes de post-violence

Acteur et chercheur-créateur argentin, formé au Mexique et à Paris, Pablo Gershanik s’intéresse également à la psychologie et la philosophie. Son intervention a malheureusement été écourtée en raison d’un problème technique initial, mais elle n’en a pas moins permis de saisir les grandes lignes de son projet.

Pablo Gershanik a interrogé le sens de la reconstruction après un traumatisme : reconstruire, dit-il, c’est revenir à l’origine, pratiquer une véritable « archéologie intime » faite de documentation et de décorticage. Son travail s’inscrit dans le théâtre d’objets, où les manipulations matérielles permettent de rejouer et transformer l’expérience, et il soutient la théorie « (Se) Reconstruire, (se) raconter l’histoire d’une manière différente ».

L’artiste-chercheur a évoqué La Plata, sa ville natale, pensée comme une « ville parfaite » inspirée de Jules Verne, et le meurtre de son père – pédiatre, rugbyman et militant politique – tué de 80 balles par un groupe fasciste. Dans le cadre du Centre Culturel de la Mémoire Haroldo Conti, situé dans l’ancienne École Supérieure Mécanique de l’Armée (ESMA), il a conçu une maquette intitulée « Quatre-vingts balles dans l’aile », à l’échelle de son père (1,84m x 1,84m), dont il a supprimé une aile (en référence au rôle d’ailier qu’avait son père au rugby). Cette maquette donne à voir des scènes quotidiennes, tandis que des symboles de violence (voiture Falcon verte, fusils…) sont diffusés tout autour de l’œuvre. L’ESMA, ancien centre d’extermination, devient ainsi un lieu de mémoire dédié au père assassiné.
Gershanik a également réalisé 80 balles factices en plomb, et intégré dans son installation des plantes, inspiré par une histoire vraie qu’il nous a contée : à l’entrée de l’ESMA, il y avait une cabine dans laquelle un soldat devait « tirer sur tout ce qui bougeait ». Cependant, un arbuste s’est mis à pousser petit à petit à sa base, jusqu’à « avaler la cabine en entier ». Ceci lui a donc donné l’idée de planter de jeunes pousses sur sa maquette avec de la terre venant du site même, dans l’espoir que les plantes finissent par également avaler cette maquette.

 

Conclusion

Ce séminaire a offert un ensemble de présentations riches et stimulantes sur des approches contemporaines associant la recherche-création et les arts. Les trois interventions, complémentaires dans leurs méthodes comme dans leurs domaines d’étude, ont permis de démontrer la diversité des démarches possibles au sein de la recherche-création. La retransmission sur Teams a également contribué à élargir l’audience du séminaire, malgré quelques difficultés techniques en fin de matinée. L’ensemble de la séance, dense et structurée, a ainsi mis en valeur l’importance de ces études uniques dans la recherche.

 

Fait à Dijon, le 11 décembre 2025

Compte-rendu rédigé par Thomas Pretlot, étudiant en deuxième année du Master REVI (parcours Recherche), Université Bourgogne Europe


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Ali Hatapçı (7 janvier 2026). Compte rendu de séance « Recherche-Création : La pensée performative » 28 octobre 2025. Image et Critique TIL (UR 4182) Université Bourgogne Europe. Consulté le 8 juin 2026 à l’adresse https://ictil.hypotheses.org/1632


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